Les 7 Intervalles Fondamentaux en Musique

1. L’octave : En divisant la corde en deux parties égales, Pythagore a obtenu une note une octave plus haute que la corde entière.
2. La quinte : En divisant la corde selon un rapport de 3:2, il a produit l’intervalle de quinte.
3. La quarte : Une division de 4:3 a donné l’intervalle de quarte.

Ces découvertes ont établi les bases de la théorie des proportions harmoniques, reliant les mathématiques à la musique d’une manière qui a influencé la pensée musicale pendant des siècles.

Qu’est-ce qu’un intervalle ?

Un intervalle est la distance entre deux notes. Il se mesure en comptant le nombre de degrés (ou « marches ») entre ces notes sur une échelle musicale.

1. La seconde
   La seconde est l’intervalle le plus petit parmi ceux que nous allons voir. C’est la distance entre deux notes adjacentes.
   Exemple : do – ré
   Son : Deux notes très proches, créant une tension légère.
   
2. La tierce
   La tierce est l’intervalle qui saute une note. Elle joue un rôle crucial dans la formation des accords.
   Exemple : do – mi
   Son : Harmonieux, base de nombreux accords.
   
3. La quarte
   La quarte saute deux notes. C’est un intervalle stable et puissant, souvent utilisé dans les mélodies.
   Exemple : do – fa
   Son : Stable, évoque la force.
   
4. La quinte
   La quinte saute trois notes. C’est un intervalle très consonant, qui forme la base de nombreux accords avec la tierce.
   Exemple : do – sol
   Son : Très harmonieux, donne une sensation de plénitude.
   
5. La sixte
   La sixte saute quatre notes. Elle apporte souvent une couleur douce et expressive à la musique.
   Exemple : do – la
   Son : Doux et expressif, souvent utilisé dans les mélodies romantiques.
   
6. La septième
   La septième saute cinq notes. C’est un intervalle dissonant qui crée une tension, souvent utilisé dans le jazz et la musique contemporaine.
   Exemple : do – si
   Son : Tendu, crée une attente de résolution.
   
7. L’octave
   L’octave est l’intervalle entre une note et la même note plus haute ou plus basse. C’est la répétition du cycle des notes.
   Exemple : do grave – do aigu
   Son : Les deux notes semblent presque identiques, mais à des hauteurs différentes.

Ces sept intervalles forment la base de la théorie musicale occidentale et sont essentiels pour comprendre la construction des mélodies et des harmonies.

Conclusion

La maîtrise des intervalles de base est fondamentale pour tout musicien en herbe ou confirmé. Elle ouvre la porte à une meilleure lecture de la musique, à la formation d’accords plus riches, et au développement d’une oreille musicale affinée. Avec de la pratique régulière, que ce soit en jouant ces intervalles sur un instrument ou en les chantant, vous développerez progressivement la capacité de les reconnaître à l’écoute. Cette compétence précieuse enrichira considérablement votre expérience musicale, vous permettant d’apprécier la musique à un niveau plus profond et de vous exprimer plus librement dans votre propre création musicale. N’oubliez pas que la théorie musicale, bien que parfois perçue comme complexe, peut être abordée de manière ludique et créative, comme le montre si bien l’exemple de « Kaamelott ».

L’anecdote sur l’épisode « La quinte Juste » de la série « Kaamelott » d’Alexandre Astier illustre parfaitement l’importance des intervalles dans la musique, même dans un contexte humoristique. Cette référence culturelle montre comment les concepts musicaux peuvent s’infiltrer dans la culture populaire, rendant la théorie musicale plus accessible et amusante pour le grand public. Elle souligne également que la compréhension des intervalles, comme la quinte juste, a été un sujet d’intérêt et d’étude depuis des siècles, même dans des contextes historiques fictifs.

Notions musicales débutant